Como ocurriera con los festivales, en la segunda mitad del siglo XX se fundan las peñas flamencas, una nueva infraestructura social que aparece alrededor del mundo del flamenco cumpliendo varias funciones para el desarrollo del mismo. Las primeras nacen en los sesenta. En la provincia de Sevilla la más veterana es Torres Macarena, que se fundó en 1974. Su constitución y organización jurídica suele venir de la mano de asociaciones culturales. En su corta historia han ocupado un lugar importante en la articulación del mundo flamenco, participando en su desarrollo. Su existencia se vincula generalmente a la eclusión de los festivales; a la formación de nuevos cantaores y públicos; y a favorecer la estacionalidad del flamenco profesional en las últimas décadas.
Otro elemento más de difusión que de negocio fue el disco. Se cambia en los sesenta del soporte de pizarra al más sofisticado del microsurco. Aparecen las diferentes variables de: single, Ep, Lp, disco publicitario de flamenco, de marcas de consumo, etc. Se graban las grandes antologías posteriores a la de Hispavox de 1954, como: La Gran Historia del Cante Gitano Andaluz de Columbia (1966), con cantes de Antonio Mairena y textos de Ricardo Molina; Archivo del Cante Flamenco de Vergara (1968), con Manolo Caracol como cantaor; Tesoro del Flamenco Antiguo de Hispavox (1970), con cantes de José de La Matrona y textos de José Blas Vega, etc.
También los espectáculos teatrales de mirada contemporánea se convirtieron en importantes promotores del flamenco a partir de finales de los sesenta y principio de los setenta. En Sevilla, son los casos de Alfonso Jiménez, Teatro Lebrijano y Salvador Távora con la Cuadra, compañía que ha venido manteniéndose en un alto nivel artístico desde su fundación a principio de los setenta Los espectáculos teatrales comenzaron a recorrer los escenarios de España y del mundo entero. Habría que esperar más de veinte años para que nuevos intérpretes de las artes escénicas se incorporaran al flamenco escénico, actividad totalmente diferenciada de lo que llamaríamos Comedia Flamenca, que tiene su raíz en el siglo XVIII y enlaza de alguna manera con el teatro de variedades y con el llamado teatro costumbrista.
Desde mediados de los setenta, se oye el "runrún" de que los festivales flamencos están en crisis, y se hacen análisis diferentes de sus “males” por distintas personalidades del mundo flamenco. Algo de ello hay, pues se produce un declive a mediados de los ochenta, después de los primeros impulsos de los Ayuntamientos a partir de 1979. Ángel Álvarez Caballero realizó una encuesta sobre la problemática de los festivales, escribiendo lo siguiente en el diario EL PAIS durante 1984: "Todas las opiniones concuerdan en que una de las causas del encarecimiento y de la crisis de los festivales es la extensión de los mismos, obligando a la confección de carteles muy largos, durando los festivales seis o siete horas".
La década de los sesenta supuso un quiebro importante para las relaciones económica-empresariales del mundo flamenco. Desde nuestro punto de vista, es el momento de la consolidación definitiva de este arte como sector económico. Al nacimiento de las peñas, la modernización del espectáculo diario en locales específicos, los cambios de la tecnología discográfica y de su tratamiento, las primeras aportaciones de dinero público al sector, hay que unirle los inicios de las giras continuadas por dos destinos del mercado exterior del flamenco, como son Japón y Estados Unidos.
Todo lo anterior con sus luces y sombras, y las adaptaciones lógicas a los cambios que se van produciendo, permitieron que el flamenco se enfrente en la década de los setenta al gran cambio político que se dio en nuestro país, y preparo las bases para la eclosión de los años ochenta.
Confirma lo descrito anteriormente, y en concreto en uno de esos elementos, las reflexiones de un joven autor incorporado al flamenco sin la rémora de transiciones políticas o flamencas: "El declive de los festivales coincide en buena medida con una serie de factores que vale la pena analizar. En primer lugar, los artistas ya no sienten de ninguna manera la necesidad de aprender in situ. La mayoría de las veces hacen su actuación y ni siquiera se interesan ya por lo que cantan sus compañeros [...] la barra del servicio del bar suele tener más éxito que cualquier artista [...] se produce una repetición de ciertos palos, lo que suele resultar tedioso para los espectadores"1 Hay un gran fondo de verdad, que es comentado por muchos insistentemente. Pero la realidad es tozuda y en el año 2006 se recupera el Festival de Osuna y en 2007 se celebra el primero de Marinaleda.
1, Martín, Juan Diego: Jondo. Ediciones Barataria, Barcelona, 2006
